Guillermo Lorenzo: a modo de currículum

Como artista e individuo, me describo como "explorador inter-IN-disciplinario".

Quizás:

El arte, actualmente, se contemple con demasiadas prisas debido a lo inmediato, la moda y el narcisismo.

Quien prefiera considerar el arte como un prisma de obra-comercio-inversión, se pierde la verdadera función histórica y artística del hecho no comercial.

Mi participación o creación de eventos “pioneros” que luego fueron fagocitados por otros intereses no siempre artísticos, no ofrezcan una reflexión a tiempo de la creación.

Soy de esos artistas de estudio a la búsqueda de nuevas herramientas expresivas de lo inmaterial.

La única manera de comprender mi creación es entenderla como proyectos, donde la expresión no es la obra en sí misma.

Cuando en 1997, hice aquella pieza sonora, cuyo instrumento era una cámara, me convertí en “pionero” por no haberla hecho hasta entonces nadie y solo se valoró de esa manera.

Sin embargo, no se comprendió que era una búsqueda de la filosofía de Malebranche sobre la estructuración del conocimiento: Sensación, Memoria y la idea pura.

Nací en 1961

8 puntos significativos que me gustan recordar.

Exposiciones: España, Colonia, Miami, Corea, Bienal de Venecia (Pabellón de Japón).

Eventos:

2007 - "a pARTy", participación en el programa mundial del cumpleaños del arte, en representación mundial de España, en la red de emisoras internacionales entre las que figuran todos (y no solo) miembros de la EBU.

1997 - "...sin tiempo/sin importancia..." primera pieza de concierto en vivo donde una cámara convertía el movimiento del público en un instrumento sonoro. Dentro del Festival Punto de Encuentro y CIME/UNESCO.

2012 - Performance/intervención "Al jardín del Palacio de Justicia le han salido brotes verdes en el bolsillo", donde unos carteles de plantas eran colocados en los jardines de la Audiencia Nacional / Tribunal Superior de Justicia de Madrid / Tribunal Supremo. En los diminutos carteles aparecía un código QDR, que podían ser leídos por un Smartphone donde se mostraban unos epigramas con crítica social sobre la corrupción. Posteriormente junto con Marcos Rivero Mentado, hicimos un proyecto que ha quedado como pieza para el fondo documental de la Liverpool Tate Gallery.

EPIGRAMA

2006 - Performance "nÁuta". En la performance, me puse a vivir en una Burbuja de plástico inflada. Acción en la Bienal del Paisaje de Canarias donde hacía una crítica a lo que luego se llamó burbuja inmobiliaria. ¿Coincidencias?

2008 - gemelar - proyecto donde se habla del gemelo interno (conocimiento vs alma vs inteligencia artificial) y su migración entre diferentes medios (mundo físico, mundo informático, visual, sonoro). Consistió en una performance, un video y una instalación.

2006 - "Hap Hep Hip Hop" instalación interactiva donde los visitantes se convierten en piezas de juego para hacer DJ de sala o bufones de discoteca.

2005 Net-art: revolucionantartica.com () intervenciones activistas en internet, sobre el medio ambiente, la manipulación en la política y expropiación de lo colectivo a manos de imperios económicos. En esa época, se manifiesta el personaje artístico "Terrorista pasivo en acción" quien pretende despertar la conciencia de los durmientes, adoctrinados en el miedo y en la comodidad. A partir de esa época (realmente la dinámica comenzó antes) me embarco en obras de tipo crítica política social, con lemas tan determinantes como "La corrupción me inspira". De ésta época, son también la bandera "Democratic Pride", el comienzo de los epigramas y acciones como "Corrupto magistral", "Votemos: Independencia y Dependencia", "Herritarren borondatera herrespetatu" (Respetar la voluntad del pueblo)... y aún sigo fuertemente inspirado.

Metabolismo Sonoro - piezas y marcos performativos donde determinadas fuentes sonoras son proyectadas al espacio público creando espacializaciones del sonido, con unas coreografías de los sonidos que portan quienes participan en la performance. Venezuela, París, España.